收魂人
最近常常想一些关于摄影的事，也遇到了一些瓶颈，不知何去何从。
最初接触照相机纯粹只是因为我刚好有一台单反，我又刚好喜欢到处玩，去哪都把它捎上，看到有意思的东西就咔几张，这么一来，一次旅行回来就有了好多照片，怎么也能挑出几张能看看的吧。慢慢的，开始接触后期，又在网上看各种真伪大神的作品，到后来，所有的社交网站都变成了我观察他人摄影作品的一个通道，刚开始的时候随便看到一个所谓“大师”的片子都是感慨万千。自己是个懒人，零零碎碎的看网上的教程，所幸还是个贪玩的人，只要一上路，就是拍照片的大潮，社交网站上也开始发一些自己拍的照片。直到最近，打开一个被曾经的自己赞不绝口的相册，竟然觉得有些照片也不过如此。刚开始别人说我拍的好像明信片上的封面，还是觉得这是个compliment,现在一直对自己说尽量不要浪费快门在明信片照片上。国外旅行的时候也不想对着风景咔个不停了，看到来来往往的人反而有了更多的冲动。
开始思考我拍照片到底是为了什么，撇开虚荣心不谈，还剩下多少可以convince我去做这件事的理由。记录生活，暴露问题，提供视角，这些都是。但当我把相机举起，对着一个素不相识的路人得时候，心里还是很犹豫，该不该举起相机，什么理由支撑我去占有眼前的人，景，物，我拍的照片又能产生什么样的作用。我很少把相机对着人得正面，每次都是很怂的拍别人的背影，或者趁别人不注意偷偷来两张，直勾勾的对着一个陌生人拍，这个举动在我看，太aggressive,没有得到permit，觉得是在做一件不道德的事。据我的经验，在相对文明的地方还好，被拍的人不会太反感，有时还会对着镜头耍宝，但有些地方，记得在摩洛哥的时候，很多人是非常反感被拍的。有说法是他们觉得照相机会收魂，每拍一次，就收走一次魂。不管是不是这样，摄影师还是常常会遇到这样那样的道德困境，通过镜头去窥探别人的情绪，捕捉别人的一举一动，化为自己的作品。
有时会觉得，摄影师躲在镜头后面，收取这个世界的魂灵，是有几分自私。
什么样的摄影师在踏踏实实的拍照? 每天打开社交网站，都被各种各样的图片刷屏，鱼龙混杂。这是个图片信息泛滥的时代，拍照片的人越来越多，越来越杂，摄影的动机也五花八门。越来越多人拿拍照给自己贴标签。当某样事物变成一个被某个群体追随的标签的时候，这个标签离被毁灭也不远了。所以我相信拿摄影来标榜自己的人，不会坚持太久的，真正喜欢拍照的人，会留到最后。
什么样的照片可以stand out? 暂时先撇开那些刺激人的感官来创造效果的商业摄影不谈。那些画面精美，但没有太多内容的照片可能可以一时吸引人们眼球，但是看多了都是会审美疲劳的。在我看来，说到底，一张照片一定要有内容，或动或静，有叙事感，有concept. 其他所有的一切，色调，构图，都是照片内容的奴隶。甚至有时候色彩也是distraction,很多大师都坚持拍摄黑白照片。德味不德味，各有所爱。所以我一直都觉得film or digital没有什么高低好争的，从本质上来讲，殊途同归。
好照片确实也离不开好器材好技术，但是照片的深度依赖于摄影师自己的视角和观点，不只只是记录和选择，有表达的记录，有态度的选择。一张照片里永远都会有一个人，就是相机背后的人，这个人的看什么样的书，有什么样的经历，过什么样的生活，收魂人的欲求和思想，一定程度上就已经决定了照片的水准。
技师未必是艺术家。
积累，再继续收魂。